Aprendendo a perceber a luz

"Na porta de casa"

Esta foto foi tirada algumas semanas atrás. A idéia foi utilizar um ângulo de visão bastante baixo para dar uma perspectiva diferente na foto. O resultado foi essa belíssima foto, uma das minhas favoritas. Especificações de Câmera: Canon 50d com lentes telefoto de 28-135mm da Canon no zoom de 85 mm, f/5,6 a 1/100 de segundo, com ISO 200. Divirtam-se!

Artigo:

Aprendendo a perceber a luz

            Uma parte fundamental na fotografia é o estudo da luz. O conhecimento de como a qualidade de luz pode influenciar a imagem captada por uma câmera, pode fazer a diferença entre uma bela foto e uma foto inutilizável. Isso tem a ver com a forma com que os sensores das câmeras registram a luz. Ao contrário do olho humano, que consegue perceber milhões de cores e uma variação tonal relativamente grande, mesmo as câmeras digitais mais modernas só conseguem captar parte dessa amplitude.

 O reflexo disso é que em situações extremas de contraste, como em um dia ensolarado, por exemplo, onde a diferença entre a parte exposta ao sol e uma área na sombra é bastante grande, a câmera não consegue captar essa variação completamente. Ou você ajusta a câmera para captar as áreas mais claras da imagem, perdendo a informação nas áreas mais escuras, ou você ajusta para captar as áreas mais escuras e perde informação nas áreas mais claras da imagem. Esse é um dos motivos pelos quais os fotógrafos de paisagem preferem fotografar de manhã bem sedo, ou no fim da tarde, onde a variação de contraste é menor.

Outra questão importante é a qualidade da luz.  Existem basicamente dois tipos de luz, a luz “dura” e a luz “suave”. Um exemplo de luz “dura” é a luz direta do sol em um dia ensolarado, um exemplo de luz suave é a luz que se tem em um dia nublado. A luz boa para fotografia é a luz suave, sendo a luz dura usada somente para causar efeitos estilísticos. Existe uma relação bastante simples para determinar a suavidade da luz: quanto maior a fonte de luz, relativa ao tema a ser fotografado, mais suave é essa luz.

Voltado ao exemplo do sol. Imagine que você vá fotografar uma pessoa que está recebendo luz direta do sol, estando o sol atrás de você e de frente para quem você vai fotografar. O primeiro problema vai ser fazer com que a pessoa fique com os olhos abertos (ninguém gosta de olhar para o sol), o segundo vai ser fazer com que ela saia bem na foto. Isso acontece porque, relativo a quem você está fotografando, o sol é uma pequena bola de luz distante no céu, fazendo com que sua luz seja “dura” e imprópria para a fotografia. No caso do dia nublado, ou de se estar fotografando em uma área na sombra, a fonte de luz (no caso o sol) é difundida por uma área maior, fazendo com que essa fonte relativa a pessoa quem você vai fotografar se torne bem maior, o que gera uma luz mais suave e mais agradável de se ver em uma fotografia.

Para quem não sabe, Fotografia significa escrita com a luz, por isso a importância de se compreender e estudar este que é um dos elementos fundamentais da arte de fotografar. Sem compreender a luz o fotografo está literalmente no escuro!

Por Carlos Santos.

A arte da fotografia

Bem Vindos, esta é minha primeira postagem no blog, espero que se divirtam e voltem sembre.

"O monstro no Lago"

Esta foto foi tirada as margens da Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte. A idéia aqui foi brincar com as expressões das meninas para gerar um efeito dramático na foto. Estava escurecendo bastante rápido neste dia, então aproveitei ao máximo o tempo de luz disponível para tirar o maior número de fotos possível. O resultado foi um sequência muito legal de fotos. Especificações de Câmera: Canon 50d com lentes telefoto de 28-135mm da Canon no zoom de 33mm, F7,1 a 1/80 de segundo, com ISO 250. Divirtam-se!

Bom gente, o meu nome é Carlos Santos, sou fotografo, e o objetivo desse blog é gerar e compartilhar discussões e conhecimentos em torno desse assunto fascinante que é a fotografia. A fotografia será por mim tratada como arte, sem deixar de lado os seus aspectos teóricos e técnicos que a tornam tão variada. Tentarei dessa forma ajudar fotografos iniciantes que como eu gostam de estudar e se aperfeisoar mais e mais nessa arte.

Artigo:

As Novas Tecnologias e a Fotografia.

            Com a chegada da era digital a fotografia vem tomando novos rumos. Ela tem se tornado cada vez mais acessível e hoje conta com milhões de adeptos ao redor do mundo. Além disso, o uso de softwares como Photoshop e Lightroom tem sido considerado por muitos como essencial no repertório do fotógrafo moderno, que não mais se limita as definições de cor, brigo, e tom gerados inicialmente pela Câmera. Isso faz com que a fotografia se torne cada vez mais variada, sendo possível notar grandes diferenças visuais nas fotos de um fotógrafo para outro.

            Apesar desses softwares serem muito conhecidos por terem a função de “melhorar” e até mesmo “corrigir” erros e falhas na imagem registrada (falaremos bastante sobre isso nas próximas publicações), eles não suprem de forma alguma o conhecimento necessário e a prática de um bom fotógrafo. Neste sentido, a idéia principal que se deve ter é de conseguir executar o melhor trabalho possível em câmera, para que se possa passar menos tempo preso na pós-produção de seus trabalhos e tenha mais tempo disponível para fazer o que a gente realmente gosta de fazer, fotografar. Assim, esses softwares se tornam muito mais efetivos quando utilizados para “refinar” o seu trabalho, ao invés de “corrigir” os erros que você cometeu.    

            O mesmo raciocínio sobre o papel da tecnologia citado acima pode ser transferido ao uso que o fotógrafo faz de sua câmera. O fotógrafo norte americano Rick Sammon costuma a dizer que: “Câmeras não tiram fotos, pessoas sim”. Isso significa que, com a alta tecnologia que podemos apreciar nas câmeras DSLR de hoje é muito cômodo para um fotografo deixar com que a câmera faça tudo automaticamente para ele, as câmeras de hoje são bastante inteligentes, mais inteligentes do que muitos imaginam, e podem tirar boas fotos sob as condições de luz mais adversas. No entanto, é papel do fotógrafo de hoje conhecer seu equipamento a fundo. Saber trabalhar com as funções manuais da câmera pode significar a diferença entre ser um dos milhares de fotógrafos que estão espalhados por ai, ou ser um fotógrafo que se destaca. Afinal de contas, para que pagar milhares de reais em câmeras avançadas se no fundo você vai fazer o que as câmeras portáteis fazem? Mirar, e desparar! É você fotografo, que deve controlar a câmera, e não ela te controlar. É seu papel prever quando a câmera pode falhar e o que fazer para contornar esta situação, é seu papel saber usar seu equipamento de forma criativa e inteligente para criar fotos que sejam únicas, e que acima de tudo, representem o seu estilo de fotografar.

            Em fim, não seja escravo da tecnologia. Por mais redundante que possa parecer, a alta tecnologia não vai te servir de nada se você não a tiver em suas mãos. Em outras palavras, não se limite por causa de um equipamento que ainda não pode comprar, saiba utilizar aquilo que você tem em mãos para aprender a ser mais criativo. Invente soluções baratas e divertidas para criar efeitos de luz e de imagem e você vai estar aprendendo muito mais do que quem simplismente sai e compra os melhores equipamentos que tem no mercado mas não sabe utilizá-los de forma criativa. A fotografia nos dá a possibilidade de congelar para sempre um momento específico do tempo, que não volta mais. Faça bom uso desse poder e do seu tempo e fotografe mais e mais.

Por Carlos Santos.

Dica de site: 

Regularmente vou postar alguns sites de fotografos que considero serem fote de inspiração para mim e que pode servir também para vocês leitores. O primeiro fotografo a participar dessa seção será o fotografo norte amercano Scott Kelby, muito famoso por suas abilidades com Photoshop. Aqui vai o link para seu portfolio:

http://www.scottkelby.com/portfolio/